第一百八十三章 菊花残满地伤
一曲《千里之外》,歌迷知道了其中的故事,无不感叹小哥用情至深。
周文杰将同一张专辑中的两首歌放到了一起。
《千里之外》后,紧接着便是《菊花台》。
“菊花残满地伤”的名句估计没人不记得吧。
“当年的菊花残满地伤还没有其他意思。”
“兄弟,一看你就是经历过大风大浪的,捡个肥皂吗?”
“以前的我们多么单纯,回不去了。”
这首歌是《满城尽带黄金甲》电影的片尾曲。
电影的主题曲、片尾曲等都由叶伦所做。
电影本身格局恢宏,是由“国师”老谋子指导,影视巨星发哥主演,叶伦也在其中出演了重要角色。
至于《菊花台》的MV,则是叶伦担任编剧和导演,在电影拍摄过程中,他抓住机会跟老谋子学了不少,尽数用在了MV的拍摄中。
因为那部电影的影响,《菊花台》的传唱度甚至一度超越了同专辑的主打国风《千里之外》。
同时,叶伦还为电影写了国风歌曲《黄金甲》,也是非常不错的作品。
画面中,《满城尽带黄金甲》的大场面出现,震撼人心。
值得一提的是,这首歌作为电影配乐,还入围了当年奥斯卡原创音乐大奖。
一首中文歌,能入围西方审美的奥斯卡,本身已经证明了太多。
单论意境,《菊花台》的歌词之美,堪称叶伦的国风代表之一。
依旧是和文山的合作,曲词的搭配依旧是完美无瑕。
同时,作为电影片尾曲,灵感自然是从电影中而来。
因为电影中,让叶伦感动之处基本都发生在菊花台,因此,写的歌也以菊花台为名。
叶伦在拍完电影后,开始了歌曲的创作。
大概用了一天时间,就写好了《菊花台》的曲,并且将填词的任务交给了文山,将编曲交给了一直合作的老师。
歌曲完成后,叶伦第一时间给了导演老谋子,老谋子一听这歌,眼神亮了。
要说他用叶伦,没想过让叶伦包揽电影配乐是不可能的。
可以说,正是看中了叶伦的音乐才华,他才会找叶伦担任一个重要角色。
不然的话,华夏娱乐圈专业演员很多,为何偏偏找叶伦?
事实证明,老谋子的算计非常成功。
时至今日,或许有不少人都对电影内容记不太清,但《菊花台》的歌词却刻在了很多人的心里。
“你的泪光柔弱中带伤”
“惨白的月弯弯勾住过往”
“夜太漫长凝结成了霜”
“是谁在阁楼上冰冷的绝望”
泪光、月亮、夜、霜、阁楼,短短几句,所用意象太多,非常华丽。
“无言独上西楼,月如钩”,恰如此句。
月弯弯,一个“勾”字用的极妙,将有形的月和无形的回忆连接。
如果是对古诗词比较感兴趣的歌迷,不难看出,整首歌用了很多的典故。
有人将《菊花台》和《青花瓷》并列为叶伦的国风最美,不是没有道理。
“雨轻轻弹朱红色的窗”
“我一生在纸上被风吹乱”
“梦在远方化成一缕香”
“随风飘散你的模样”
歌词的色彩搭配,和电影以及MV中的画面交相辉映,质感极佳。
歌词走到了这里,有许多人都在心里默默唱出了接下来的词。
“菊花残满地伤”
“你的笑容已泛黄”
“花落人断肠”
“我心事静静淌”
歌曲进入到副歌部分,看视频的基本没有人不会唱。
相思之情跃然纸上,曾经美好的笑容在记忆中澹黄,徒留伤悲。
也和下一段的兵荒马乱映衬。
“北风乱夜未央”
“你的影子剪不断”
“徒留我孤单在湖面成双”
一个乱,描述了故事的背景。
两人分隔,究其原因还是因为动乱的岁月。
即便已经分离,却依旧剪不断留在心里的影子。
最后一句更是让人拍桉叫绝。
第一次听到的时候,不知道有多少人以为这句逻辑有问题。
以往文山也的确有过为了堆砌意境导致逻辑略有不通的地方。
但这句的确不是。
一人,成双,真实和虚影,现实和湖中倒影,交相辉映,颇有种“举杯邀明月,对影成三人”之感。
不是孤影,却是成双,反而更突出了萧瑟。
“太美了,想到那种画面,没来由的感觉身上发冷。”
“最后一句我现在才理解,感谢up!”
原来是唱到这一句时,周文杰特意剪了一段叶伦穿着古风衣服,在湖边的画面。
这才让许多人意识到了这句想表达的含义。
“花已向晚飘落了灿烂”
“凋谢的世道上命运不堪”
“愁莫渡江秋心拆两半”
“怕你上不了岸一辈子摇晃”
如果说第一段更多的是个人情感,只是隐晦的表达出所在背景。
那第二段就完全能看出故事背景。
“谁的江山马蹄声狂乱”
“我一身的戎装呼啸沧桑”
“天微微亮你轻声地叹”
“一夜惆怅如此委婉”
全篇以一位男子的口吻,借追忆往昔爱情的悲欢际遇,倾诉一段不堪回首的国恨家愁。
短短百十余字,有情有景,虚虚实实,情景交融,时空变换,非常有想象力,叙事手法也很有特点。
【话说,目前朗读听书最好用的app,,安装最新版。】
文山的填词功力一直在进步,故事也越来越完整。
叶伦的曲倒是一如既往的让人叹服。
一曲结束,满屏幕的黄色背景也落下帷幕。
《青花瓷》和《菊花台》之所以都很美,少不了二者都有代表的色彩。
《青花瓷》的天青色,是等待之美。
《菊花台》的菊花残,却是凋落败谢之美,那种凄美离别,更有滋味。
要让二者分出高下,实在是难为人了。
各花入各人眼。
有些人就是觉得天青色等烟雨的朦胧捉摸不透,烟雾缭绕,只等一刻,极具美感。
而有些人则是觉得菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄才是追忆之绝笔,闻之让人触动回忆,潸然泪下。
总之,两首都是叶伦国风美之代表作。
两首歌同样获得不少大奖,为国风区画上了浓墨重彩的一笔。
周文杰剪辑的视频很紧凑,《菊花台》一结束,就进入到了下一首歌,更是让人叹然。
请收藏本站:https://www.cyfus.com。尘缘小说网手机版:https://m.cyfus.com
周文杰将同一张专辑中的两首歌放到了一起。
《千里之外》后,紧接着便是《菊花台》。
“菊花残满地伤”的名句估计没人不记得吧。
“当年的菊花残满地伤还没有其他意思。”
“兄弟,一看你就是经历过大风大浪的,捡个肥皂吗?”
“以前的我们多么单纯,回不去了。”
这首歌是《满城尽带黄金甲》电影的片尾曲。
电影的主题曲、片尾曲等都由叶伦所做。
电影本身格局恢宏,是由“国师”老谋子指导,影视巨星发哥主演,叶伦也在其中出演了重要角色。
至于《菊花台》的MV,则是叶伦担任编剧和导演,在电影拍摄过程中,他抓住机会跟老谋子学了不少,尽数用在了MV的拍摄中。
因为那部电影的影响,《菊花台》的传唱度甚至一度超越了同专辑的主打国风《千里之外》。
同时,叶伦还为电影写了国风歌曲《黄金甲》,也是非常不错的作品。
画面中,《满城尽带黄金甲》的大场面出现,震撼人心。
值得一提的是,这首歌作为电影配乐,还入围了当年奥斯卡原创音乐大奖。
一首中文歌,能入围西方审美的奥斯卡,本身已经证明了太多。
单论意境,《菊花台》的歌词之美,堪称叶伦的国风代表之一。
依旧是和文山的合作,曲词的搭配依旧是完美无瑕。
同时,作为电影片尾曲,灵感自然是从电影中而来。
因为电影中,让叶伦感动之处基本都发生在菊花台,因此,写的歌也以菊花台为名。
叶伦在拍完电影后,开始了歌曲的创作。
大概用了一天时间,就写好了《菊花台》的曲,并且将填词的任务交给了文山,将编曲交给了一直合作的老师。
歌曲完成后,叶伦第一时间给了导演老谋子,老谋子一听这歌,眼神亮了。
要说他用叶伦,没想过让叶伦包揽电影配乐是不可能的。
可以说,正是看中了叶伦的音乐才华,他才会找叶伦担任一个重要角色。
不然的话,华夏娱乐圈专业演员很多,为何偏偏找叶伦?
事实证明,老谋子的算计非常成功。
时至今日,或许有不少人都对电影内容记不太清,但《菊花台》的歌词却刻在了很多人的心里。
“你的泪光柔弱中带伤”
“惨白的月弯弯勾住过往”
“夜太漫长凝结成了霜”
“是谁在阁楼上冰冷的绝望”
泪光、月亮、夜、霜、阁楼,短短几句,所用意象太多,非常华丽。
“无言独上西楼,月如钩”,恰如此句。
月弯弯,一个“勾”字用的极妙,将有形的月和无形的回忆连接。
如果是对古诗词比较感兴趣的歌迷,不难看出,整首歌用了很多的典故。
有人将《菊花台》和《青花瓷》并列为叶伦的国风最美,不是没有道理。
“雨轻轻弹朱红色的窗”
“我一生在纸上被风吹乱”
“梦在远方化成一缕香”
“随风飘散你的模样”
歌词的色彩搭配,和电影以及MV中的画面交相辉映,质感极佳。
歌词走到了这里,有许多人都在心里默默唱出了接下来的词。
“菊花残满地伤”
“你的笑容已泛黄”
“花落人断肠”
“我心事静静淌”
歌曲进入到副歌部分,看视频的基本没有人不会唱。
相思之情跃然纸上,曾经美好的笑容在记忆中澹黄,徒留伤悲。
也和下一段的兵荒马乱映衬。
“北风乱夜未央”
“你的影子剪不断”
“徒留我孤单在湖面成双”
一个乱,描述了故事的背景。
两人分隔,究其原因还是因为动乱的岁月。
即便已经分离,却依旧剪不断留在心里的影子。
最后一句更是让人拍桉叫绝。
第一次听到的时候,不知道有多少人以为这句逻辑有问题。
以往文山也的确有过为了堆砌意境导致逻辑略有不通的地方。
但这句的确不是。
一人,成双,真实和虚影,现实和湖中倒影,交相辉映,颇有种“举杯邀明月,对影成三人”之感。
不是孤影,却是成双,反而更突出了萧瑟。
“太美了,想到那种画面,没来由的感觉身上发冷。”
“最后一句我现在才理解,感谢up!”
原来是唱到这一句时,周文杰特意剪了一段叶伦穿着古风衣服,在湖边的画面。
这才让许多人意识到了这句想表达的含义。
“花已向晚飘落了灿烂”
“凋谢的世道上命运不堪”
“愁莫渡江秋心拆两半”
“怕你上不了岸一辈子摇晃”
如果说第一段更多的是个人情感,只是隐晦的表达出所在背景。
那第二段就完全能看出故事背景。
“谁的江山马蹄声狂乱”
“我一身的戎装呼啸沧桑”
“天微微亮你轻声地叹”
“一夜惆怅如此委婉”
全篇以一位男子的口吻,借追忆往昔爱情的悲欢际遇,倾诉一段不堪回首的国恨家愁。
短短百十余字,有情有景,虚虚实实,情景交融,时空变换,非常有想象力,叙事手法也很有特点。
【话说,目前朗读听书最好用的app,,安装最新版。】
文山的填词功力一直在进步,故事也越来越完整。
叶伦的曲倒是一如既往的让人叹服。
一曲结束,满屏幕的黄色背景也落下帷幕。
《青花瓷》和《菊花台》之所以都很美,少不了二者都有代表的色彩。
《青花瓷》的天青色,是等待之美。
《菊花台》的菊花残,却是凋落败谢之美,那种凄美离别,更有滋味。
要让二者分出高下,实在是难为人了。
各花入各人眼。
有些人就是觉得天青色等烟雨的朦胧捉摸不透,烟雾缭绕,只等一刻,极具美感。
而有些人则是觉得菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄才是追忆之绝笔,闻之让人触动回忆,潸然泪下。
总之,两首都是叶伦国风美之代表作。
两首歌同样获得不少大奖,为国风区画上了浓墨重彩的一笔。
周文杰剪辑的视频很紧凑,《菊花台》一结束,就进入到了下一首歌,更是让人叹然。
请收藏本站:https://www.cyfus.com。尘缘小说网手机版:https://m.cyfus.com