第二百五十三章 《童年》+《菊花台》
这是罗大右的歌,组纵贯线乐队时,他们也在演唱会唱过。
纵贯线乐队仅仅存在了一年时间,但却为华语乐坛留下了一段传奇。
有趣的是,因为纵贯线四人都是宝岛省人,他们的世界巡回演唱会首场就是在这个场馆举办。
第二站则是在香江红馆,正好和叶伦的顺序相反。
当然,第三站之后就不一样了。
纵贯线的告别演出也是在小巨蛋,在这里演出后,四人在舞台上宣布正式解散。
有关他们解散的原因,网上众说纷纭。
最接近真实情况的,是他们一年开了太多演唱会,身心俱疲,而且罗大右和李宗胜年龄都不小了,没这个精力再开下去。
他们也以纵贯线的名义发过专辑,按理来说,不开演唱会也可以一起创作。
所以,又有一种被网友认为很有可能的说法:几人的创作理念不同,因此会产生创作矛盾。
尤其是罗大右和李宗胜,都是教父级别的,他们的创作理念不可能完全一样。
而且,涉及到创作的东西,每个创作人都想将自己的想法加进去,如此一来,必然会有创作摩擦。
这很可能是导致他们组合解散的一大原因。
当然,以上都是网友猜测,不能全信。
即便叶伦和他们中的几人关系不错,也不可能凑过去问他们当初解散的原因。
众人熟悉的前奏响起,罗大右率先开口。
“池塘边的榕树上”
“知了在声声叫着夏天”
“操场边的秋千上”
“只有蝴蝶停在上面”
罗大右是一位非常优秀的音乐制作人,也是非常优秀的创作者。
不过他的唱功算是短板了,受限于年轻时没有接受过专门的声乐训练,再加上嗓音条件。
录制的CD还好,毕竟可以录很多遍,但是现场的话,不能说不好听,只能说不难听。
这首歌的传唱度就不用说了,老少皆宜,真正的从小听到大。
哼起调调来,男女老少都接的上。
李宗胜、周华建、阿岳紧接着唱了起来,同时给了叶伦一个段落。
“黑板上老师的粉笔”
“还在拼命叽叽喳喳写个不停”
“等待着下课,等待着放学”
“等待游戏的童年”
李宗胜的唱功,在旁人看来,或许有些不太理解。
因为他太过任性,有时候唱着唱着,干脆就念起来了。
而且往往同一首歌,他两次演绎,会演绎出不同的味道,实在是已经达到了随心所欲的境界。
不再被唱腔所束缚。
简单的旋律,通俗易懂的歌词,却描绘出了童年的一幕幕。
轻松愉悦的氛围充斥着整个场馆。
原本还在低声跟着唱的歌迷们,抑制不住内心的激动,声音越来越大。
几句过后,变成了全场大合唱。
“福利社里面什么都有”
“就是口袋里没有半毛钱”
“诸葛四郎和魔鬼党”
“到底谁抢到那支宝剑”
周华建的唱功母庸置疑,他的声线很有辨识度,声音非常有磁性。
只要是他唱的歌,一听就能听出来。
曾经的他被称为“天王杀手”,就是因为唱功非常出色,同台歌手中很少有能跟他媲美的。
也许年轻一些的歌迷并不懂得歌词中描绘的意象。
诸葛四郎和魔鬼党出自宝岛漫画《诸葛四郎》。
但这并不影响年轻人体会歌词的含义,以及感同身受的体会。
“隔壁班的那个女孩”
“怎么还没经过我的窗前”
“嘴里的零食,手里的漫画”
“心里初恋的童年”
嘴里的零食,手里的漫画,或许还有隔壁班的那个女孩,共同构成了童年。
一首歌唱完,整个场馆都嗨了起来。
在叶伦的演唱会上,很少有歌手能用其他人的歌将观众的气氛调动成这样。
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这就是罗大右歌曲的魅力。
罗大右的作品中,有着许多的人文情怀,以及对生活的感悟。
他的很多作品格局都很大,脱离了一般流行歌曲的范畴。
当然,并不是说纵贯线其他人的作品不够优秀,只是这毕竟是叶伦的演唱会。
作为嘉宾,时间有限。
合作的第二首歌是叶伦的作品,叶伦和周华建主场,其他几人和声加伴奏。
尽管在叶伦看来,这几位老师做伴奏是在太大材小用,但他们并不想在叶伦的演唱会上抢风头。
所以一共也就定了两首歌,整体算下来还没有他们一起聊天的时间长呢。
周华建喜欢叶伦的很多歌,这次选的是《菊花台》,这首电影配乐,旋律忧伤优美,乐器的使用大气。
周华建早就想唱叶伦的歌了,这次正好有机会。
马不停歇,在简单说了几句话后,第二首歌的前奏响起。
这次是叶伦先唱。
“你的泪光柔弱中带伤”
“惨白的月弯弯勾住过往”
“夜太漫长凝结成了霜”
“是谁在阁楼上冰冷的绝望”
“雨轻轻弹朱红色的窗”
“我一生在纸上被风吹乱”
“梦在远方化成一缕香”
“随风飘散你的模样”
这首叶伦为《满城尽带黄金甲》写的歌,因为他深刻参与其中,感触极深。
他写这首歌大概只用了一天时间。
搭配上文山的填词,一经发布就吸引了无数人的目光。
旋律进行到第一段副歌的部分,叶伦放下了麦,周华建跟着旋律演唱。
“菊花残满地伤”
“你的笑容已泛黄”
“花落人断肠”
“我心事静静淌”
“北风乱夜未央”
“你的影子剪不断”
“徒留我孤单在湖面成双”
他的声音一出来,和叶伦是完全不同的感觉。
叶伦演绎的那抹哀伤,来自电影中的角色体验,让人听着忍不住陷进去。
而周华建则是带着澹澹的江湖气息,就算是“徒留我孤单在湖面成双”这句,也带着一丝释然。
叶伦忍不住鼓掌,这种感觉的《菊花台》他也是第一次听到,非常新奇。
最重要的是,两人衔接的非常舒服,过渡平缓,自然而然的将两种感情都表达了出来。
这就不得不说周华建的顶级唱功了,他对歌曲的理解,绝对是寻常歌手难以企及的。
如果叶伦不是创作者,在这首歌上恐怕也会赶之不及。
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纵贯线乐队仅仅存在了一年时间,但却为华语乐坛留下了一段传奇。
有趣的是,因为纵贯线四人都是宝岛省人,他们的世界巡回演唱会首场就是在这个场馆举办。
第二站则是在香江红馆,正好和叶伦的顺序相反。
当然,第三站之后就不一样了。
纵贯线的告别演出也是在小巨蛋,在这里演出后,四人在舞台上宣布正式解散。
有关他们解散的原因,网上众说纷纭。
最接近真实情况的,是他们一年开了太多演唱会,身心俱疲,而且罗大右和李宗胜年龄都不小了,没这个精力再开下去。
他们也以纵贯线的名义发过专辑,按理来说,不开演唱会也可以一起创作。
所以,又有一种被网友认为很有可能的说法:几人的创作理念不同,因此会产生创作矛盾。
尤其是罗大右和李宗胜,都是教父级别的,他们的创作理念不可能完全一样。
而且,涉及到创作的东西,每个创作人都想将自己的想法加进去,如此一来,必然会有创作摩擦。
这很可能是导致他们组合解散的一大原因。
当然,以上都是网友猜测,不能全信。
即便叶伦和他们中的几人关系不错,也不可能凑过去问他们当初解散的原因。
众人熟悉的前奏响起,罗大右率先开口。
“池塘边的榕树上”
“知了在声声叫着夏天”
“操场边的秋千上”
“只有蝴蝶停在上面”
罗大右是一位非常优秀的音乐制作人,也是非常优秀的创作者。
不过他的唱功算是短板了,受限于年轻时没有接受过专门的声乐训练,再加上嗓音条件。
录制的CD还好,毕竟可以录很多遍,但是现场的话,不能说不好听,只能说不难听。
这首歌的传唱度就不用说了,老少皆宜,真正的从小听到大。
哼起调调来,男女老少都接的上。
李宗胜、周华建、阿岳紧接着唱了起来,同时给了叶伦一个段落。
“黑板上老师的粉笔”
“还在拼命叽叽喳喳写个不停”
“等待着下课,等待着放学”
“等待游戏的童年”
李宗胜的唱功,在旁人看来,或许有些不太理解。
因为他太过任性,有时候唱着唱着,干脆就念起来了。
而且往往同一首歌,他两次演绎,会演绎出不同的味道,实在是已经达到了随心所欲的境界。
不再被唱腔所束缚。
简单的旋律,通俗易懂的歌词,却描绘出了童年的一幕幕。
轻松愉悦的氛围充斥着整个场馆。
原本还在低声跟着唱的歌迷们,抑制不住内心的激动,声音越来越大。
几句过后,变成了全场大合唱。
“福利社里面什么都有”
“就是口袋里没有半毛钱”
“诸葛四郎和魔鬼党”
“到底谁抢到那支宝剑”
周华建的唱功母庸置疑,他的声线很有辨识度,声音非常有磁性。
只要是他唱的歌,一听就能听出来。
曾经的他被称为“天王杀手”,就是因为唱功非常出色,同台歌手中很少有能跟他媲美的。
也许年轻一些的歌迷并不懂得歌词中描绘的意象。
诸葛四郎和魔鬼党出自宝岛漫画《诸葛四郎》。
但这并不影响年轻人体会歌词的含义,以及感同身受的体会。
“隔壁班的那个女孩”
“怎么还没经过我的窗前”
“嘴里的零食,手里的漫画”
“心里初恋的童年”
嘴里的零食,手里的漫画,或许还有隔壁班的那个女孩,共同构成了童年。
一首歌唱完,整个场馆都嗨了起来。
在叶伦的演唱会上,很少有歌手能用其他人的歌将观众的气氛调动成这样。
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罗大右的作品中,有着许多的人文情怀,以及对生活的感悟。
他的很多作品格局都很大,脱离了一般流行歌曲的范畴。
当然,并不是说纵贯线其他人的作品不够优秀,只是这毕竟是叶伦的演唱会。
作为嘉宾,时间有限。
合作的第二首歌是叶伦的作品,叶伦和周华建主场,其他几人和声加伴奏。
尽管在叶伦看来,这几位老师做伴奏是在太大材小用,但他们并不想在叶伦的演唱会上抢风头。
所以一共也就定了两首歌,整体算下来还没有他们一起聊天的时间长呢。
周华建喜欢叶伦的很多歌,这次选的是《菊花台》,这首电影配乐,旋律忧伤优美,乐器的使用大气。
周华建早就想唱叶伦的歌了,这次正好有机会。
马不停歇,在简单说了几句话后,第二首歌的前奏响起。
这次是叶伦先唱。
“你的泪光柔弱中带伤”
“惨白的月弯弯勾住过往”
“夜太漫长凝结成了霜”
“是谁在阁楼上冰冷的绝望”
“雨轻轻弹朱红色的窗”
“我一生在纸上被风吹乱”
“梦在远方化成一缕香”
“随风飘散你的模样”
这首叶伦为《满城尽带黄金甲》写的歌,因为他深刻参与其中,感触极深。
他写这首歌大概只用了一天时间。
搭配上文山的填词,一经发布就吸引了无数人的目光。
旋律进行到第一段副歌的部分,叶伦放下了麦,周华建跟着旋律演唱。
“菊花残满地伤”
“你的笑容已泛黄”
“花落人断肠”
“我心事静静淌”
“北风乱夜未央”
“你的影子剪不断”
“徒留我孤单在湖面成双”
他的声音一出来,和叶伦是完全不同的感觉。
叶伦演绎的那抹哀伤,来自电影中的角色体验,让人听着忍不住陷进去。
而周华建则是带着澹澹的江湖气息,就算是“徒留我孤单在湖面成双”这句,也带着一丝释然。
叶伦忍不住鼓掌,这种感觉的《菊花台》他也是第一次听到,非常新奇。
最重要的是,两人衔接的非常舒服,过渡平缓,自然而然的将两种感情都表达了出来。
这就不得不说周华建的顶级唱功了,他对歌曲的理解,绝对是寻常歌手难以企及的。
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